El Romance sonámbulo de Federico García Lorca como fundamento
ontológico-existenciario de la conciencia del ser para la muerte

“Dentro de la fragua lloran,
Dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.”

Juan Pablo Ortiz-Hernández

La obra del español Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, 1898-Víznar, 1936) es vasta y se define por la multiplicidad de géneros que abarca. Licenciado en Filosofía y Letras se instala en Madrid en la Residencia de Estudiantes donde conocería a algunos de los poetas que formaban parte de la hoy conocida Generación del 27. Entablando amistad con Dalí y Buñuel, Lorca se embarcaría en una contienda creativa desde la publicación de su primera obra en verso para 1921 hasta 1933 con la realización de su último poema: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.

La certeza del andar hacia la muerte se hace posible en el poema lorquiano desde una perspectiva del “ya no [estar] ahí” [2] o, en otros términos, la imposibilidad del Dasein. Es por ello que a través de la comprensión de la muerte del otro, desde un primer momento en la trama poetizada del RS, se asevera la certeza del propio final del ente poetizado (el contrabandista). Es, entonces, en el morir del otro (la gitana o la niña en la baranda) que se puede experimentar, como señala Heidegger, el notable fenómeno del ser (260). Es así, que la cuestión del sentido ontológico de la muerte se revela en el sujeto poético a través del propio lenguaje y sus alcances dentro de la metáfora del sueño como posibilidad existencial, ya que el sonambulismo representa un caminar, una búsqueda, una dirección en el plano de un inconsciente que tiene la certidumbre -de manera paradójica- de una trayectoria fija que posee dentro de ella misma un destino metafísico ratificado: por un lado, el morir como la confirmación del alcance de la totalidad del “ser ahí”; por otro, la prueba fidedigna de que este fenómeno sólo manifiesta la pérdida de ser del “ahí”.

Podríamos mencionar que la posibilidad de representación fracasa rotundamente ya que se trata en el poema de una representación de la posibilidad de ser que “constituye el ‘legar al fin’ el ‘ser ahí’ y, que en cuanto tal, da a éste su totalidad” (Heidegger, 262). En la voz poética resuena y se infiere que el contrabandista ha tomado el morir del otro desde un primer momento; ha tomado el morir de la gitana como el propio y, aquí la cuestión estético-ontológica de la totalidad instituye que “nadie puede tomarle a otro su morir” (Heidegger, 263). Es así que el estamento existenciario en el poema de Lorca nos transporta a una visión de la propia existencia como un entramado de posibilidades que encierra en ella misma la imposibilidad que es revelada con la muerte. Ha inferido, pues, la voz poética en un fraude de magnitudes extremas, ya que no hay elección para los entes poetizados en Lorca, debido a que todo acto posible de proyección o trascendencia no hace más que expeler a nuestros protagonistas hacia la condición de hecho en la cual se encuentran. La posibilidad en el poema lorquiano tiene una connotación de equivalencia ya que existe en el contrabandista como en la gitana una nulidad esencial. Nulidad que presagia el viento y el giro metafórico que expresan las ramas de los árboles que se dejan enloquecer por el sonido de dicho vendaval; un vendaval que la voz poética reclama como “verde que te quiero verde”; un vendaval que encierra en sí mismo la desdicha y la muerte con tonalidades de aparente vida: el color verde. ¿Será que la voz poética “sonambuliza” en los confines de un umbral como muerte-vida? ¿será, pues, que los protagonistas duermen ya y, sólo, su nula representación les revela su “ya no ser” o tal vez, para ser más precisos, su “ya no estar”?

Desde el inicio del poema es notable que el ser de los entes poetizados se nos da como nulo con anterioridad a todo lo que pudieran proyectar o, incluso, alcanzar; el ser de la gitana como el del contrabandista es “nulo ya” como proyectar. Por esta razón, la llamada de la voz poética como una conciencia de estos personajes, es, precisamente, la llamada a una nada o a su forma tan radical y última que es la propia muerte. El caminar “sonámbulo” hacia una nada, como sostiene Christoph Eich, incorpora elementos como el barco, el mar o el caballo como representación de espacios “identificables” que flotan libres como en un vacío donde los protagonistas co-existen, pero el único punto firme de existencia en estos espacios es la baranda y, la propia luna (108). Estamos transplantados, pues, en el poema de Lorca en un mundo al que sólo es posible acceder por medio del estadío del sueño. Un mundo en el que la muerte como dirección última es la única garantía, un mundo que sólo pone de manifiesto las preguntas que surgen a partir de la propia estructura narrativo-poética de esta particular pieza de arte: ¿de dónde vienen nuestros personajes? Es evidente que sabemos claramente a dónde van, pero ¿el origen? ¿cuál es? ¿dónde está? Lo que podemos responder es que tanto el contrabandista como la gitana aparecen como entes aislados y es la muerte la que los aísla consigo mismos; pareciera que habitan en soledad y su interconexión sólo es posible a través de la búsqueda o la espera en la muerte del otro, para saber si están vivos o ¿muertos?, para saber si realmente existen o dejan de existir:

Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
soñando en la mar amarga […]
Los dos compadres subieron.
El largo viento, dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de albahaca.

Es claro que el sueño es el espacio metafísico que nos permite, como una posibilidad incondicionada, poner a nuestros protagonistas en medio de las cosas o entre otros hombres, pero al mismo tiempo nos revela la imposibilidad insuperable de éstos; la imposibilidad cierta en tanto que la extrema posibilidad de la existencia es su renuncia a sí misma. Los entes poetizados de RS, a través de una decisión anticipadora, reconocen la posibilidad de la muerte. La baranda funciona como una metáfora decisiva en la que arrojarse por la borda se antepone a quedarse en el estadío del espacio vacío como ya lo mencionara Christoph Eich [4], dando así pie al cumplimiento de la totalidad ontológica, a través de la muerte. Por otra parte, en tanto que el contrabandista sube a la montaña, el sabor a muerte se le representa a manera de “de hiel, de menta y de albahaca [5]” y, es así que, su conciencia de la muerte ya es certera desde mucho antes que ésta se presente. Pareciera que la voz poética, a manera de iluminación, le hubiese provisto de una capacidad para asumir su propia muerte a partir de la muerte que está por sucederse: la muerte de la gitana. Es por ello que, el sujeto poético de RS le confiere al contrabandista una aparente existencia auténtica a partir de la búsqueda de un sitio para morir dignamente como se muestra enseguida:

-Compadre, quiero morir
decentemente en mi cama.
De acero, si puede ser,
con las sábanas de Holanda.
¿No ves la herida que tengo
desde el pecho a la garganta?

Con la sombra en la cintura,
ella sueña en su baranda […]
Bajo la luna gitana,
las cosas la están mirando
y ella no puede mirarlas.

Entonces, a la manera de Heidegger, se presenta en el poema lorquiano el sacrificio de un ente “uno” por un ente “otro”; sacrificio que se nos da como un hecho determinado por la voz poética. Es esta voz poética la que logra que el contrabandista “vaya a la muerte por otro” (Heidegger, 263). Es por ello que, este engañoso esquema por parte del sujeto poético no le permite al lector percibir en el contrabandista la proyección de su “ser ahí” de manera completiva, sino parcial. En este caso, es en el “finar” de la gitana el lugar en el cual se muestra que la muerte se encuentra conformada ontológicamente por el ser sobre sí misma y la existencia. Tenemos ante nosotros, pues, un fenómeno existenciario que reside en la muerte.

Podemos decir que por medio de la caracterización que la voz poética hace del “ser ahí” a través de su viaje transitorio hacia el “ya no [estar] ahí” en los entes poetizados de RS y, con especial fijación en el contrabandista, se infiere una anulación de la auténtica existencia a través de un reconocimiento de la pérdida del ser mismo; el sujeto poético pone en movimiento dicho apartado: “Ya suben los dos compadres/hacia las altas barandas/Dejando un rastro de sangre/ Dejando un rastro de lágrimas”. Aquí, dicha pérdida se transluce a partir de la agonía física, a partir de una retórica del “dejar atrás” al momento del ascenso a la montaña.

Pareciera que en un ritual metafórico, el sujeto poético designa terminológicamente el “finar” desde una perspectiva más biológica-fisiológica que abstractiva, como lo hace con la gitana. Es por ello que García-Posada reconoce que desde un principio la gitana ya está muerta, y este reconocimiento se presenta a través de la sombra de la muerte que la tiene tomada de la cintura (124). Así que, la voz poética dignifica, hasta cierto punto, el “ser ahí” de la gitana, ya que ésta decide morir a partir de la “espera inútil del amor” (García-Posada, 128). Ésta ha vivido, de manera parcial, para la muerte. Debe entenderse que el vivir para la muerte no es en absoluto un intento de llevarla a cabo, por tanto, no tendría que caerse en el suicidio. Según José Gaos, la muerte es una posibilidad y no puede ser entendida y realizada sino como una amenaza suspendida sobre el hombre (96). Es así que, la voz poética pareciera comprender la imposibilidad de la existencia de sus entes poetizados. De esta manera es cómo el “ser ahí” para la muerte no se cumple de manera total ya que la conciencia de la muerte no inclinaría ni a la gitana a atentar contra la muerte por medio de la espera, ni al contrabandista a “morir en otro”. El contrabandista como accidente ontológico, decide asentar el basamento de su “ya no [estar]” en la muerte de su amada. El venir sangrando, de éste, entonces, funcionará como una metáfora de la pena, que en Lorca, dicho término tendrá, en repetidas ocasiones, evocaciones mayúsculas que trastocan los límites de una contienda de la “inteligencia amorosa” con un secreto de connotaciones arcánicas debido a que reside en esta “inteligencia” una imposibilidad para su comprensión (Conferencia-recital del Romancero gitano, 179).